对城市空间环境的全面解构成为现代城市雕塑设计的基本前提

    城市雕塑属于环境艺术与普通雕塑作品不同，它只追求自身作品的艺术性和完整性。它必须以城市环境为背景，从时间、空间、文化内涵、艺术情境等方面与雕塑布局和城市空间环境形成一个整体和系统。

    黑格尔在《美学》一书中指出“艺术家不应该先把雕塑完全雕琢出来，再考虑放在哪里，而应该在构思的时候去接近一定的外部世界和他们的空间处境和位置。”城市环境由自然生态环境和人工环境组成。城市雕塑以其标准、色彩、材料、造型和抽象具体的语言表达为特征。它忠实地记录了人类生态环境的演变和人工环境的兴衰，它的存在和生活很大程度上取决于对城市空间环境的认识。因此，对城市空间环境的全面解构成为现代城市雕塑设计的基本前提。

    方形雕塑的起始位置更低，压缩量更大，平面感更强，更大程度上更接近绘画形式。它主要是不依靠物理空间来创造空间效果，而是更多地利用绘画手法或透视、幻觉等处理方法来创造更抽象的压缩空间，有利于加强浮雕对载体的依附性。

    美索不达米亚的古代亚述人大概是擅长用这种手段表演艺术的艺术家。在一系列“亚述狩猎画”中，他们善用浅浮雕手法，用节奏和韵律表现出生机勃勃的艺术形象，用复杂的动态表现人物和动物的内心情感。

    在选择浮雕空间的压缩程度时，通常需要考虑物体的功能、主题、环境位置和光线，其中环境和光线因素起着决定性的作用。优秀的雕塑家总能处理好这些关系，让自己的作品达到良好的视觉效果。

    在充分表达美学思想和情感的基本创作原则下，不同形式的浮雕都有自己对艺术品格或表达适应性的强调。总的来说，高浮雕的空间深度大、可塑性强，赋予其情感表达以庄重、平静、严肃、浑厚的效果和雄壮的气势；另一方面，浅浮雕从多个角度传达了轻音乐般的温柔情调和抒情诗歌般的浪漫柔情，线条流畅，构图扁平。

    随着雕塑艺术的发展，圆雕的相对独立性日益加强。相比之下，浮雕虽然更受制于一种依附关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特征和丰富的雕塑造型手段，仍然是其他艺术形式无法替代的。

    而且，随着现代艺术革命的推进，其审美特征日益强化了其相对独立性。对固定“墙”的依赖和适应不再像古典浮雕那样强烈、僵硬、不可动摇。对于现代浮雕来说，作为载体或环境的“墙”是自由的、可选择的，因此具有广阔的自由发展空间。