好的艺术作品应该是主客观一体的

    雕塑与绘画都属于造型艺术，但是在中国古代，它们两者所拥有的地位却截然不同。绘画在中国文化中占据了非常重要的位置，并且不少文人雅士都是将绘画作为自身必备的文化修养。而雕塑在古代是不被文人士大夫推崇的，文化地位比较低，雕塑作品没有像西方一样上升到一个被欣赏的层次。就像秦始皇兵马俑，在当代人的眼里是一件瑰宝级的艺术品，可是在古人看来，它们就是用来殉葬的实用品。因为士大夫文人认为这些雕塑都是工匠们做的，不能被看做是与绘画等同的艺术形式。如此，中国的古代雕塑一直没有形成完整的理论体系，理论体系的匮乏也就造成了中国雕塑发展的缺陷。所以当外来雕塑的样式传入中国后，我们本土的雕塑迅速没落。当向人们提起雕塑一词时，人们的印象总是那些外来雕塑的样式。

    好的艺术作品应该是主客观一体的。西方的艺术是以素描为基础的，偏重客观的临摹。中国的艺术是书法为基础的，善于抒发主观情感。在这个大发展、大融合的时代，学会正确看待中西方文化并能将这两者有机结合将是我们要面对的问题。

    对中国传统文化的保护与传承需国家加大教育投资,更需学者认真研究艺术文化遗产与传统雕塑精髓,从而具备人文理想、人文情怀和历史责任感,来创作出具有时代元素的作品.从整体上看,二十世纪的雕塑家们勇于学习和创作,不少雕塑家回归民族优秀传统,在保护中传承,在继承中创新,使中国现代雕塑成为中国近代美术发展史的重要组成部分.

    新中国成立以后,雕塑艺术得以蓬勃发展,同时也有着鲜明的时代印记,具有鲜明的纪念碑特点,其艺术手法都采用传统的泥塑,由众多优秀的雕塑家共同完成.这一时期的雕塑艺术继承了传统"泥菩萨"的作法,风格上保持了现实主义特点.

    从二十世纪五十年代起,国务院公布了一批全国文物保护单位,有许多珍贵的雕塑遗存被纳入重点保护对象,但中国雕塑艺术在文革时期遭受重大损失,有些得以及时补救,有些已经无法挽回,雕塑转入低谷.经历过此劫难,国家和人民对传统雕塑的保护意识更加增强并切实做出了一系列的防范保护措施.