浅谈寻找艺术雕塑所产生的语境和感触

       法国艺术家——普奈雷（FlorianPugnaire）和拉费尼（DavidRaffini）的作品《终结》，重庆雕塑厂家是表演和录像装置的结合体，暗喻一种后工业社会的景观，全程记录一个庞大的机器生命体缓慢走向终结的过程，似默片，安静而具力量。

       来自北京的女艺术家姜杰，则通过装置、雕塑和录像的并置构成方式，以芭蕾舞为母题，释放了暗藏的情绪，在作品《向前进！向前进！》中较为完整地实现了“感性”、“介入”和“分析”：录像部分，艺术家把日常生活中一些中老年女性对芭蕾舞的狂热梦想设置为一个社会学模式的调研课题，选取多个在社区练习芭蕾舞的女性为访谈对象，同时，艺术家收集了这些被访谈者使用过的旧舞鞋，在录像旁边，数百双鞋被搭成了一个高大的锥形现场装置，斑驳的残缺的被放大的粉红，此时已转变为一种略带压迫性的语境。

　　被看作体制内正统美术代表的上海油雕院，第一次对当代观念艺术做出这样年轻、多元且具实验性的姿态：以“生活维度”为主题，展览邀请了26位国内外艺术家，意在用微观学的方法探讨扩张领域的当下雕塑及其观念和媒介变化，并引申出与日常经验相关的判断、想象、僭越、个性、创造等议题。

　　曲折、寻找、意外、发现。在上海油画雕塑院美术馆，“2012首届上海雕塑计划——生活维度展”给予了观众一种似于江南园林的路径体验，在一个不到2000平方米的闭合空间里，意图实现关系和节奏。

　　所说的“维度”，当已脱离它在物理学和哲学领域里的意义，而指向一种从多方位、多层次的条件和概念来判断事物的视角。“艺术家的个性则体现于他们在这种关系中诉说的独特观念，其中包含他们的价值判断和视觉创造。应邀担任策展的独立策展人黄笃，通过作品选择和现场关系整合重申了他的既有观点：艺术应成为一种进入日常生活领域的文化方式，超越固有的规定、概念和界线，做出机敏而感性的表达。

　　从他们的作品中，已经可以部分看到展览所探求的“生活维度”，即并非以作品来探讨雕塑其形式，重庆雕塑厂家而是寻找艺术语言停留在哪里，艺术的存在和我们的日常生活到底有多大关系。这也对应于展览所指向的四个层次的验看——“雕塑与媒介”、“日常与超验”、“语境与介入”、“放大与过滤”。